《程式与意蕴——中国传统绘画》教学设计
作为一名老师，可能需要进行教学设计编写工作，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。一份好的教学设计是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的《程式与意蕴——中国传统绘画》教学设计，希望能够帮助到大家。
教材分析
本课通过中国画家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。能够在文化情境中认识美术,提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣,形成健康的审美情趣。并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理,形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识,最终使我们对经典作品具备一定的审美判断,了解其艺术特征,感受其艺术魅力。
引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。
本课教学完成三个学习任务：
学习任务一：学生了解中国绘画发展的基本脉络；
学习任务二：认识并逐步理解中国画的造型特点是什么？
学习任务三：体会宋代山水画的笔墨和意境之美。
学情分析
高二学生通过对名家作品的分析，多数学生能够理解中国画笔墨韵味给人带来的美感。学生运用已有的知识和水平，对山水、人物、花鸟传统绘画的梳理，会对中国传统绘画的历史脉络有一个清晰的认知。
教学目标
知识与能力
（1）了解不同时期中国传统绘画在表现形式及审美观念上的差异。（2）能够分析、比较中国传统绘画的特点及时代特征；（3）掌握中国画的技法特点，并能独立分析中国画的类别与特征。
过程与方法
通过观察、分析、小组探究、任务训练等方式，提升学生审美认识，让每位学生都参与到课前准备和课堂展示内容之中。在鉴赏这一时期绘画发展阶段的风格作品时，利用不同时代出现的艺术作品进行比对，查阅资料，进行分析研究。更快地掌握欣赏绘画作品的方法。
情感态度
与价值观
在对传统人物画作品的赏析与评述中，感受艺术作品体现出当时人们的精神世界，体会中华民族的精神面貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增加民族自豪感，更好的为下一单元做好知识储备，夯实鉴赏基础，达成审美情感的.升华。
教学重点
理解中国画表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
教学难点
能够准确的从不同角度感受到传统绘画中艺术的特点及艺术表现形式。
教 法
讲授法、展示法、启发法。
学 法
合作探究法 小组讨论法
课前准备
制定课堂学习评价表：问题讨论与评价3个部分——自测；辨析；讨论。题材3个方面——人物画都反映哪些主题？是如何传神的？；山水画有哪些画法？意境美体现在哪几个方面？花鸟画如何“言志”？笔墨中蕴含了哪些美感？课前下发预习案和导学案，要求学生提前认真完成。
课 时
共2课时，第1课时
课 型
新授课
教学过程
教学过程
教师活动
新课导入
一、学生自主学习
1.回忆一下上节课的知识点。设问：同学们美术分为那几大类？的美术学生们都踊跃的回答。通过回顾上节课知识点，我们知道美术的第一大类是绘画。
二、引用明代画家徐渭的一句话：莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。引出本课课题--程式与意蕴——中国传统绘画
讲授新课
学习任务一：分析历代名作，分析中国画的发展脉络，探究传统中国画的造型手法。
1.欣赏《人面鱼纹彩陶盆》 、《人物龙凤图》 、《鹿王本生图》等作品。
中国传统绘画，广义上是指在中国传统文脉下逐渐形成的艺术形式，是中国劳动人民的智慧结晶，时间最早可以追溯到原始社会新石器时代。彩陶和岩画、帛画、壁画、绢画，以及宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画和民间绘画等，都可以称为中国传统绘画。
中国画是中华民族的绘画品类，以其独特的美学特色和工具材料而自成体系。20世纪以来，中国画这一概念多指古代卷轴画和当今以中国笔墨、色彩，绘于宣纸、绢等材料，并能体现中国画的审美特征和技法规律的绘画。从表现技法与风格上，中国画分为工笔画、写意画、兼工带写等。从题材内容的角度，又可将中国画分为人物画、山水画和花鸟画。
欣赏油画作品《马拉之死》
深入探究中国画线条的表现力。运用中西对比的手法，分析出中国画的造型手法——以线造型，在此基础之上再深入探究中国画线条的表现力。
1.同学们结合《人面鱼纹彩陶盆》 、《人物龙凤图》 等作品，先借助西方油画作品《马拉之死》与《五牛图》的对比，分析出中国画的造型手法。
根据两张图片，自主思考，从线条、色彩、造型手段至少三个方面说出两幅作品的区别。深入的深度分析作品，探讨中国画的造型手法。
小组学习小结：要想鉴赏美术，还要有丰厚的美术知识铺垫。中西方绘画走了完全不同的写实与写意之路。中国绘画在其独特的文化土壤滋养之下，有中国式的品评标准。，在老师的带领下进行鉴赏实践练习。这里也给大家多呈现一些鉴赏的方法，我们要学会灵活运用。中西对比，我们分析总结得出中国画的造型手法——以线造型。
学习任务二：中国画的艺术特征
（一）、中国山水画体现了什么样的创作理念？
1.引导赏析《溪山行旅图》、《早春图》、《秋色平远图》，了解中国山水画的空间表现（三远法、虚实相生法）。
2．欣赏马远《渔父图》共同感受山水画中的意境。
1． 对比三幅作品的空间效果，探寻中国画营造空间效果的方法——“三远法”。
分析画中的“留白”的用意，正确理解——“计白当空”的含义。
2.从画中题诗入手，体会山水画的意境传达。
3.并运用勾、皴、擦、点、染等技法，完成一幅作品，探寻中国画“外师造化，中得心源”的文化内涵。
郭熙《林泉高致》中云：
山有三远
自山下而仰山巅谓之高远
自山前而窥山后谓之深远
自近山而望远山谓之平远
高远之色清明
深远之色重晦
平远之色有明有晦
高远之势突兀
深远之意重叠
平远之意冲融而飘飘渺渺
二：中国传统人物画为什么注重传神写照
在中国传统绘画中，画师们凭借线描、赋彩等手段塑造和刻画了大量的艺术形象，他们在长期的程式化和人物类型化的基础上，大胆突破和创新，注重人物个性的表现从人物的举手投足中刻画人物的内心活动。
传神是造型艺术的最高标准，通过想象、理想画和精湛的艺术处理，把心中的美好生动的表现出人间真实的模样，这体现出了画师们对生活的深入观察。
通过流畅的线条和赋彩的巧妙方式接合在一起，形成了中国式的含蓄神韵的表达。
更好的体现出当时人们生活的精神世界。
图 历代帝王图 局部 图 敦煌320窟局部 图 虢国夫人游春图 局部 张萱 图 敦煌130窟 局部
作品分析：
历代帝王像的气质、壁画中的人物传神特点、虢国夫人和都督夫人两幅出行图的气氛。把线条与赋彩结合起来进行深入的分析作品内在的特点。
?俯仰自得的艺术关照，
?虚实相生的艺术法则，
（三）小组活动
1．活动1
以小组为单位，有针对性的选择同一题材不同载体的绘画作品进行讨论分析。
分析：《历代帝王图》或《韩熙载夜宴图》
问题讨论与评价
赏析传统绘画中人物画的艺术特点:
分析
绘画风格与造型手段有哪些？
造型特点受哪些手法的影响？
辨析
表情、姿态反应哪些特征？
讨论
造型特点与人物特征之间有哪些联系？
是如何传神？
1. 《历代帝王图》和《丁敬像》，一张为工笔人物画，一张为写意人物画。两张画从用笔、用墨、用色等方面都存在着很大的区别。请同学们根据图像分析两张人物画的区别，共同点有哪些？
【小组探究学习活动三】
学生带着问题欣赏《虢国夫人游春图》：
（1）画面描绘了什么内容？
（2）画中的人物形象什么身份？
（3）画面中那位是虢国夫人？
（4）画家为何塑造这些形态各异的人物形象？他想表现的是什么？
你怎样理解中国画“以线造型、以形写神”结合本课作品《虢国夫人游春图》说明。
小结:南齐谢赫的《古画品录》中，把“气韵生动”列为一件作品的最高品评标准，这也奠定了中国美术的最高标佳，中国画“以形写神”的目的是要“形神兼备”。
中国传统花鸟画由写生到写意体现了画家怎样的情怀
欣赏花鸟画作品，探寻中国画的笔法、墨法——“墨分五色”“书画同源”。
中国传统绘画中的线条为什么有独特的地位和作用
小结:这两件作品分别运用点、线、块面的组合，倒三角形和正三角形的构图，有彩色和无彩色的画面设计，构成独特的形式美感和审美意味。
3.社会学式鉴赏:请问《蓬皮杜国家艺术文化中心》建筑和《自行车轮子》雕塑能不能算是艺术?杜尚那么做有什么意义?
小结:杜尚拉近了艺术和非艺术的距离，促进我们思考艺术与生活的关系。在实际的鉴赏过程中，要调动所有能用想得到的方法，进行全方位、多角度、立体化的鉴赏。
活动三：教师出示相关图片，让学生分别指出美术有哪些大的分类:依据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影等六大门类。学生依据教师所出示的图片思考归纳出美术的六大门类。
小组合作探究
学以致用，小组合作分析《韩熙载夜宴图》
播放《韩熙载夜宴图》动态还原图，学生带着问题欣赏：
（1）视频画面描绘了什么内容？
（2）画中的人物形象什么身份？
（3）画面分为几个部分？
（4）画家为何塑造这些形态各异的人物形象？他想表现的是什么？
簮花仕女图（局部）中国画 绢本设色46cm x 180cm 吹笛少年 油画 布面油彩 160cm x 98cm
周昉 唐 辽宁省博物馆 马奈（法国）1866年 奥赛博物馆（法国）
练习
请学生分成几个小组，以小组为单位分别选出一幅他们比较感兴趣的美术作品，运用今天所学习的美术鉴赏的一般过程和方法，尝试进行鉴赏，再请同学互评，最后教师总结评价。
小结
首先请同学们回顾本节课所学知识点，最后教师补充总结。
作业
1.小组合作探究《韩熙载夜宴图》，分析画中如何运用美术语言表现对象，写一篇200字左右的鉴赏报告。
2.同学们根据271bay和导学材料自主鉴赏，了解各个阶段的特点。